Вы знаете, что говорят-Рим не был построен за один день. Это невозможно. То же самое можно сказать и о том, чтобы стать модельером или,если уж на то пошло о чем угодно, что вы выберете в жизни (то есть за один день). А что касается карьеры, то вы должны быть готовы приложить дополнительные усилия, чтобы поднять свою врожденную страсть к ремеслу на новый уровень. Но уже имея глаз на детали и интерес игры с цветами, тканями, текстурой и т. д. сделать это в два раза веселее и процесс намного проще.
Дизайн одежды-это форма искусства, так что творческие намеки-это одно, но в ту минуту, когда вы говорите о том, чтобы стать модельером в картину входит целая куча элементов. Например понимание модного мерчендайзинга, выбор ниши, анализ рынков, выбор целевой группы и т. д. Итак, в следующий раз, когда вы вдохновитесь конкурсантом проекта на подиуме, поймите, что в дизайне одежды есть гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.
Что такое дизайн одежды?
Давайте просто посмотрим на этот вопрос и поймем, что такое дизайн одежды на самом деле. Проще говоря, дизайн одежды-это все, о чем вы можете думать, когда говорите об одежде и аксессуарах. Это имеет дело с применением формы искусства в создании конструкций, которые эстетически принимают влияние социальных, географических, экономических и культурных условий. Кроме того, дизайн одежды и связанные с ним курсы дают вам направление, структуру и понимание всех основных элементов, связанных с этим, прежде чем вы туда попадете. Некоторые курсы имеют дело больше с определенными атрибутами, чем остальные, в зависимости от ниши и, в конечном счете, специализации. Таким образом, где-то в будущем вы также должны начать думать о том, какой части спектра вы хотите придерживаться.
Как стать модельером?
Если вы хотите стать модельером, есть два способа сделать это – один из них, взяв обычный и более практичный маршрут прохождения курса по дизайну одежды. Или сделать это не совсем обычным способом без сертификата/диплома или степени и позволить своей страсти взять на себя инициативу. Кто-то может возразить, что вам не нужна степень, чтобы стать модельером, но вы должны понимать что это нелегкий подвиг. Однако учитывая страсть к этому предмету оно того стоит. Нет правильного или неправильного способа сделать это, нет и фиксированной формулы успеха.
- В то время как формальное образование в области дизайна одежды требует структурированного подхода, прямой или неформальный подход будет полностью зависеть от вас и усилий, времени, энергии и т. д., которые вы решите вложить в достижение своей мечты.
Вот с чем вы должны быть готовы иметь дело:
Навыки шитья
Основой изготовления одежды является шитье. Итак,как начинающий модельер вы должны оттачивать свои навыки шитья. Понимание техники делает ваш набросок легким. Вы также будете иметь дело с природой различных тканей и работать с каждой из них. Конструкции непреднамеренно зависят от нескольких таких факторов. Если вы внимательно наблюдаете за работой некоторых дизайнеров, есть фирменный стежок, стиль или техника, на которой они основывают свою работу. Это приходит с опытом, экспериментами, исследованиями и пониманием предмета.
Проектирование
Успешное проектирование одежды и создание вашей коллекции означает объединение множества важных элементов воедино.
Эскиз-это, конечно, первая большая вещь в этом процессе и скелет для построения наряда. Сначала нарисуйте грубый эскиз, что является отличным способом начать. Кроме рисовать это не то же самое, что визуализировать! Это единственный способ импровизировать,поэтому будьте готовы рисовать и делать это много.
Выбор ткани и того, что вы хотите из нее сделать, — это следующая большая вещь. Вы можете быть, однако, творческим и футуристическим с узорами и принтами, но без правильных цветов и даже оттенков, все это может не пригодится.
Технические детали, которые большинство непрофессионалов не видит. Это не что иное, как наука, потому что вы поднимаете свой грубый набросок на следующий уровень и делаете его чертежом каждой одежды. Как еще, по-вашему, столько типов телосложения попадают в одну размерную категорию? У крупных компаний есть окружение, работающее над множеством аспектов для каждой коллекции, определяя размеры, настраивая каждый узор и делая каждую часть этой головоломки на свое место.
Выбор ниши
Как новичок, все любители моды хотят сделать haute couture и думают, что создание дорогой одежды принесет им прорыв. Однако это не так, а как раз наоборот. Кроме того, существует гораздо больше, чем высокая мода, рынки открылись многократно и если вы действительно хороши вы можете открыть совершенно новое измерение. Основываясь на том, где лежит ваш интерес, медленно начните думать о нише, пока вы продвигаетесь с вашим курсом дизайна одежды/ стажировкой/ карьерой.
Вот ваш выбор:
- Haute Couture-Made-to-measure или haute couture началась еще в те времена, когда каждая одежда или платье были сделаны для конкретного клиента. Большое внимание к деталям уделяется тканям, цветам, технике и подгонке по цене. Только элитные члены общества имели доступ к дизайнерам, которые делали платья от кутюр. Однако времена изменились и кадровый резерв увеличился. Высокая мода теперь более доступна – от недель моды до флагманских магазинов и красных ковровых дорожек – они повсюду. Даже если это мечта каждого модельера, чтобы попасть туда когда-нибудь, это не первый шаг. Однако, проявив настойчивость, вы все равно доберетесь туда.
- Массовое производство-это как раз противоположность высокой моде. Эти наряды доступны оптом и для всех, плюс они тоже экономичны. Крупные бренды со своей командой дизайнеров выбирают ту или иную модель, тип или узор, который догоняет тот сезон, и машинно делают наряды. Бизнес-модель, которая считается наиболее прибыльной, потому что существует большее количество возможностей, которые покрывают относительно низкую стоимость производства.
- Ready-To-Wear (Pret-a-Porter)-следующая большая вещь в индустрии моды-это ready-To-wear, который является промежуточным вариантом этих двух вещей. Так, дизайнеры, которые демонстрируют свои работы на выставках, неделях моды и красных ковровых дорожках также производят подобную высококачественную одежду, но в меньшем количестве. Эти наряды являются эксклюзивными, но готовыми к ношению.
Анализ потребностей клиентов
Вы не можете держать свою ногу более чем в одной лодке, поэтому сначала выберите отрасль, а затем сделайте исследования по ней. Индустрия может быть где угодно-от мужской одежды, женской одежды, детской одежды, спортивной одежды, свадебной одежды, спортивной одежды или комбинации двух или более предметов. Курсы дизайна одежды также учат вас методам исследования,которые помогут вам проанализировать выбранную отрасль. Вам нужно копнуть глубже, чтобы понять потребности вашей ниши и посмотреть, есть ли для вас ниша чтобы войти. Если есть пробел, определите возможности того, как и где вы можете запустить свою коллекцию. Эта предварительная подготовка требует большого мозгового штурма, и если все сделано правильно, то половина битвы выиграна.
Модный мерчендайзинг
Еще одним интересным и важным аспектом становления успешного дизайнера одежды является понимание методов ценообразования, основанных на производственных затратах и накладных расходах. Модный мерчендайзинг-это предмет, который сам по себе учит вас потребительскому поведению, ценообразованию и экономике ведения прибыльного модного бизнеса. Страсть-это одно, но ведение бизнеса-это совершенно новая игра, а не чашка чая для всех.
Анализ рынка и стратегия
Независимо от того, решите ли вы заняться дизайном одежды после вашего курса или пойти по необычному маршруту, вам нужно понять те другие необходимые периферийные устройства, которые нуждаются в хонинговании помимо самого ремесла. В то время как проектирование платьев-это один бит, понимание рыночных условий и наличие стратегии для запуска их одинаково важны. Знание пульса вашего рынка и клиентов-это то, что выводит ваш бизнес на новый уровень.
Понимание целевой аудитории
Разберитесь в демографии и целевой аудитории. На самом деле, это то, что вам нужно знать еще до того, как вы создадите свою коллекцию. Поставьте себя на место вашей целевой аудитории – подумайте о том, чего вы ожидаете от бренда. Это отличная отправная точка и делает процесс менее утомительным. Работа в тандеме с основными факторами-это то, что отличает вас друг от друга. Некоторые из них вы изучаете в теории, в то время как остальные вы узнаете из опыта.
Образование
Модное образование-это исчерпывающий список, и он зависит от того, где и как вы планируете его получить. Вы могли бы получить полноценную трех-или четырехлетнюю степень магистра по дизайну одежды, а затем специализироваться в магистратуре. Некоторые колледжи предлагают специализацию сразу после выпуска, в то время как другие этого не делают.
Есть также варианты, такие как диплом и сертификаты, которые вы могли бы сделать в моде. Это зависит от того, где находится ваш интерес и как вы планируете его продвигать. Как бы то ни было, модное образование подталкивает вас в правильном направлении.
В каких сферах может работать модельер?
Модельеры могут сосредоточиться на любой из этих основных категорий-одежда, обувь и аксессуары. Однако в каждом из них есть много подкатегорий.
Теперь, когда вы знаете, как стать модельером, чего же вы ждете? Пришло время идти вперед и преследовать свои мечты. Пока есть страсть в выбранной вами области, вас ничто не остановит. Нет правильного или неправильного способа делать что-то, пока вы работаете над этим. Надеюсь, эта статья послужила сигналом к движению вперед. Удачи вам во всем!
